За тридевять земель

Ожившие шедевры русской живописи
На фото: 15 июля в павильоне «Карелия» на ВДНХ открывается мультимедийная выставка «За тридевять земель. Ожившие шедевры русской живописи»

На следующей неделе после реконструкции откроется павильон «Карелия» на ВДНХ. Посетителей ждет большая мультимедийная выставка «За тридевять земель. Ожившие шедевры русской живописи».

Выставка-путешествие «За тридевять земель. Ожившие шедевры русской живописи» соединила полотна самых известных русских художников и мультимедийные технологии. Имена Виктора Васнецова, Исаака Левитана, Ивана Билибина, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Николая Рериха, Ивана Шишкина, Федора Васильева, Михаила Нестерова и Ивана Айвазовского знакомы всем, их картины находятся в Третьяковской галерее и во многих музеях страны.

Сегодня, благодаря новым технологиям можно увидеть более 100 шедевров русской пейзажной живописи конца XIX – начала XX веков. Этой масштабной выставкой павильон № 67 «Карелия» откроется после ремонта.

Проект переосмысляет великое художественное наследие России посредством мультимедийных технологий и иммерсивного формата. На выставке демонстрируются произведения монументальной и станковой живописи, а также книжные иллюстрации русских художников последней трети XIX-начала XX века на сюжеты русских волшебных сказок и былин, а также пейзажная живопись.

Сооснователь и генеральный продюсер проекта Максим Самойленко рассказал: «С древнейших времен русский человек ощущал себя путником на необъятных просторах, и этот опыт сформировал наш культурный код. В четырех залах павильона мы соединили более 100 шедевров в единое повествование – путь героя, воплощенный в картинах Васнецова, Билибина, Врубеля и других мастеров.

Для детей – это увлекательное мультимедийное путешествие. Для взрослых – возможность заново открыть знакомые произведения и проследить, как через живопись и сказки формировался русский характер».

Известные картины образуют единое пространство. Выставка разделена на несколько смысловых частей: русские просторы, путь героя, обретение града. Экспозиция каждой зоны строится на противопоставлении обыденного и мистического, светлого и темного, медитативно-созерцательного и динамического.

Новейшие цифровые технологии трансформируют произведения русских художников в объемную трехмерную среду, где люди, звери и фантастические существа оживут.

Куратор проекта Диана Трошина: «В этом проекте мы попробовали проследить взаимосвязь между образами с полотен культовых русских художников и народным фольклором. Путь каждого зрителя внутри пространства выставки – это путь сказочного героя, проживающего свою историю вместе с лучшими образцами русской живописи XIX-XX веков.

И как любая хорошая сказка, эта выставка не только развлекает, но и подталкивает к размышлению, пробуждает желание изучать основы своей культуры, истории и традиций».

Звуковой ландшафт будет способствовать полному погружению: посетители услышат шорохи и мелодии лесов, полей, трав. Саунд-дизайн пространства разработан специально для представленных полотен и позволит посетителям испытать уникальный опыт погружения.

Почувствовать порывы ветра, тревожный хруст веток за спиной – зрители станут героями волшебной истории. Голосовая дорожка проекта записана известным артистом, голосом России Сергеем Чонишвили.