В этом обзоре новые выставки: «За нами Москва. К 85-летию обороны Москвы», «Огненное письмо. Искусство эмали», «Эпоха Мельникова. Архитектура эксперимента», «Архитектура древнего города. Люди и технологии», «Романовы. Из Петергофа в Москву» и «Феномены».
За нами Москва. К 85-летию обороны Москвы
На выставке «За нами Москва. К 85-летию обороны Москвы», вскоре открывающейся в Еврейском музее и центре толерантности, представлены живопись и графика, предметы быта и фронтового обихода, фотографии и архивные документы, выстроенные в четкую хронологическую и смысловую последовательность, позволяющую увидеть произошедшие события не только через карты и сводки, но через судьбы людей.
Посетители увидят архивные материалы из коллекций Центрального музея Вооруженных сил, Музея Обороны Москвы, Российского Государственного архива литературы и искусства, галереи «Люмьер», а также работы из коллекции Еврейского музея и центра толерантности.
Битва за Москву началась 30 сентября 1941 года и явилась первой серией действий, положивших начало отступлению фашистских войск, задолго до перелома в ходе Второй мировой войны. Экспозиция состоит из глав, посвященных важнейшим этапам обороны Москвы, организации повседневности осажденного города, контрнаступлению советских войск и жизни простых людей.
Кураторы: Олег Будницкий, Мария Гадас
Огненное письмо. Искусство эмали
Всероссийский музей декоративного искусства в мае откроет выставку «Огненное письмо. Искусство эмали». Это масштабный проект, объединивший шедевры эмальерного искусства из государственных и частных собраний. Выставка продолжает знакомство с программой Всероссийского музея декоративного искусства «Коллекции и коллекционеры» и предлагает зрителям увидеть историю развития искусства художественной эмали – от средневековья до XX века.
В едином пространстве будут представлены две великие эмальерные школы – русская и французская (лиможская), их самобытное развитие и творческие диалоги на протяжении столетий.
«Искусство эмали – это всегда работа со стихией огня, где каждый этап требует от мастера не только технического знания, но и тонкого художественного чувства. Цвет, форма и итоговый результат во многом рождаются в процессе обжига и не поддаются полному контролю. Именно поэтому каждое изделие – результат большого опыта, точности и интуиции.
На выставке мы показываем произведения этого «огненного письма», – комментирует директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина.
Всего в экспозиции представлены раритеты, охватывающие более восьми веков истории эмальерного искусства – от средневековых шедевров XII столетия до произведений современных мастеров.
На выставке зрители смогут увидеть шедевры музейных коллекций – изделия ювелирных фирм Фаберже, Овчинникова, работы Тенишевой, вазы, ковши, чары, блюда и шкатулки в Русском стиле, уникальные образцы Ростовской финифти, а также лиможские эмали из частной коллекции – редчайший ларец-реликварий XII века, работы мастеров Пенико и Реймона, издание «Житие Жанны д’Арк», украшенное эмалями Жюля Сарланди.
Высочайшее художественное качество каждого из представленных предметов делают выставку исключительным культурным событием. Представлены экспонаты из коллекций Всероссийского музея декоративного искусства, Государственного исторического музея, Смоленского государственного музея-заповедника и частного собрания Натальи Карпович – многие экспонируется впервые.
Огненное письмо. Искусство эмали
Выставка будет работать с 13 мая по 9 августа 2026
Всероссийский музей декоративного искусства
Делегатская, 3
Эпоха Мельникова. Архитектура эксперимента
Еврейский музей и центр толерантности и культурный центр Кружок-кружок приглашают на выставку «Эпоха Мельникова. Архитектура эксперимента». Выставка посвящена итогам второго года образовательного курса в музее, на котором дети 8 – 11 лет изучали основы архитектурной графики и макетирования, пробовали себя в линогравюре, коллаграфии и других художественных техниках. В центре экспозиции – макет дома Мельникова в масштабе 1:4, в диорамах которого можно увидеть миниатюрные рассказы об истории здания.
Главный экспонат – макет дома Константина Мельникова в масштабе 1:4. Заглянув в окна, посетители видят диорамы: миниатюрные истории о том, как строилось это здание, как в нем жил его автор, какими предметами и деталями интерьера он и его семья были окружены. На экспозиции – не только макет, но и ученические проекты, это результат исследования и художественной интерпретации работ Константина Мельникова.
«Эпоха Мельникова» – эксклюзивный проект студии Кружок-Кружок и Еврейского музея и центра толерантности для участников от 8 до 13 лет. Это двухгодичный курс, на котором педагоги совместно с учениками исследовали творчество Константина Мельникова.
На занятиях дети и подростки разбирали чертежи и планы сооружений архитектора, осваивали черчение, макетирование, колористику и печатные техники. А возможность учиться в здании Бахметьевского гаража – совместного проекта Константина Мельникова и Владимира Шухова – позволила им исследовать конструктивизм эмпирическим путем, буквально щупая стены руками.
Педагоги Кружка-Кружка уверены: публичная экспозиция ученических работ и рефлексия вокруг нее — это важный образовательный опыт. Результат занятий – полноценная взрослая выставка, которая показывает возможности, масштаб и важность музейного образования.
Выставки в музее-заповеднике «Коломенское»
Музей-заповедник «Коломенское» приглашает на новые выставки. Гостей ждет насыщенная выставочная программа.
Архитектура древнего города. Люди и технологии
Масштабная выставка приурочена к году 103-летия со дня основания музея-заповедника «Коломенское». Проект продолжает традицию экспозиций, посвященных национальному строительному искусству, начатую основателем музея и его первым директором Петром Барановским в первой половине XX века.
Новая экспозиция в выставочном зале «Атриум» знакомит с технологиями строителей прошлого, известными памятниками, которые были построены по инновационным разработкам своего времени, а также с именами древних зодчих. Выставка будет постоянной.
Романовы. Из Петергофа в Москву
Выставка в недавно отреставрированном Сытном дворе – первый совместный выставочный проект с музеем-заповедником «Петергоф». Масштабная экспозиция объединяет около 800 экспонатов и предлагает новый взгляд на династию Романовых, правившую Россией более 300 лет.
7 тематических разделов раскрывают, как личные пристрастия монархов – от охоты до садоводства – влияли на развитие искусства, производства, кулинарии, спорта и торговли в России. Экспозиция – результат сотрудничества музеев-заповедников «Коломенское» и «Петергоф», музея памяти Николая II и других частных собраний. Выставка работает до 31 мая, для всех желающих проводятся экскурсии.
Продолжить знакомство с эпохой Романовых можно вместе с одноименной стендовой выставкой на набережной Москвы-реки. Экспозиция включает 5 двусторонних стендов с фотографиями предметов и артефактов. Представленные материалы демонстрируют, как семейные традиции и привычки проводить досуг: охота, садоводство, чаепития, игры с детьми и другие – трансформировались под влиянием времени и индивидуальности каждого правителя, формируя облик эпохи и страны.
Феномены
Московский музей современного искусства представляет выставку «Феномены», посвященную возвращению на актуальную сцену классической живописи, убедительно воплощающей образ и нерв современности.
Все приглашенные авторы работают в Москве и принадлежат к поколению, получившему академическое образование в начале века. На сегодняшний день все они уже являются состоявшимися, востребованными художниками с узнаваемым индивидуальным стилем и мощной творческой харизмой.
Вместе с тем образный мир каждого, выстроенный вокруг личного опыта, персонального аффекта и зачастую отчужденного взгляда на реальность, на глубинном уровне поддерживает диалог с предшествующей генерацией их учителей и более широким пространством истории искусства.
Каждый художник будет представлен крупным планом – определенной серией или проектом в отдельном зале, а вместе они сформируют групповой портрет ведущих современных московских живописцев.
«Феномены»
24 апреля – 19 июля 2026
Ул. Петровка, 25
