« предыдущий следующий » «Лебединое озеро» Фото:  Вадим Лапин

В июле на Новой сцене Большого театра Московский академический Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко представляет свои лучшие постановки

Постановки, вошедшие в июльскую афишу этого театра, можно смело отнести не только к лучшим работам коллектива, но и к легендам российской сцены. Одиннадцать постановок при всей разности жанров роднит одно: каждая из них становилась своего рода открытием в театральном мире.

В июльских спектаклях примут участие звезды Музыкального театра. Ведущие партии в опере исполнят Хибла Герзмава, Ирина Ващенко, Ахмед Агади, Михаил Урусов, Евгений Поликанин. Поклонники балета увидят Наталью Ледовскую, Татьяну Чернобровкину, Наталью Крапивину, Ольгу Кузьменко, Анастасию Першенкову, Екатерину Сафонову, Наталью Сомову, Станислава Бухараева, Виктора Дика, Владимира Григорьева, Дмитрия Забабурина, Романа Маленко, Георги Смилевски.

* * *

2, 3 и 24 июля. П. Чайковский. «Лебединое озеро»

Постановка балета Владимиром Бурмейстером разрушила монополию Большого театра на классическое произведение Чайковского: в 50-х годах генеральная репетиция спектакля  принималась членами ЦК КПСС при закрытых дверях. Успех постановки превзошел все ожидания. «Лебединое озеро» было с восторгом принято зрителями, долгое время в дни спектаклей около театра дежурила конная милиция. После гастролей во Франции Владимира Бурмейстера пригласили перенести постановку на сцену «Гранд Опера», где она и шла  в течение двадцати лет.

5 и 27 июля. Дж. Пуччини. «Тоска»

Премьера спектакля состоялась уже во время реконструкции здания театра на Б. Дмитровке и прошла на сцене театра имени Н. И. Сац. Осенью 2004 года опера вошла в программу двухмесячных гастролей оперной труппы театра по США и была горячо принята американской публикой и критикой. «Театр Станиславского представил блестяще спетую и до мелочей выверенную постановку «Тоски», - пишет “Kansas City Star” в рецензии на постановку.

7 июля. П. Чайковский. «Снегурочка»

Премьера спектакля состоялась в Лондоне в 1961 году. Во время работы над «Лебединым озером»  Владимир Бурмейстер получил предложение от британской труппы «Фестивал балле» поставить новый балет на музыку Чайковского. В 1963 году Владимир Бурмейстер перенес «Снегурочку» в свой родной театр. Новая сценическая редакция спектакля была создана в 2001 году и вошла в программу гастролей театра в Лондоне. Крупнейший британский балетный критик Сэр Персиваль на страницах “Independent” писал: «Хотелось бы, чтобы пример этой постановки стал предвозвестником новых акцентов в британском балете, движения от пышных тяжеловесных драм к более выразительному в театральном отношении танцу».

10 и 31 июля. А. Адан. «Жизель»

«В исполнении Балета Станиславского «Жизель» предстает как редкостная жемчужина классического репертуара», – написал один из самых влиятельных балетных критиков США, обозреватель газеты «Лос-Анджелес Таймс» Льюис Сигал, увидевший спектакль в прошлом году в Лос-Анджелесе. Гастроли Музыкального театра вошли в число десяти самых значимых событий года в штате Калифорния.

11 и 20 июля. П. Чайковский. «Иоланта»

Оперный спектакль, построенный по пластическим законам балета. Единственная оперная постановка знаменитого балетмейстера Алексея Чичинадзе.

13 и 25 июля. И. Штраус. «Летучая мышь»

Роскошная венская оперетта во всем мире идет на сценах ведущих оперных театров с участием лучших солистов. Московский Музыкальный театр решил восстановить эту традицию. Оперетта поставлена театром в авторской редакции, а не в шедшей в советское время переделке Н. Эрдмана и М. Вольпина. Публика не услышит знаменитую репризу про собаку Эмму, но откроет для себя оригинальное либретто и вместе с гостями графа Орловского совершит фантастический полет. Роль графа Орловского по мировой традиции исполняет певица (меццо-сопрано).

14 июля. Л. Минкус. «Дон Кихот»

Автор этого спектакля Алексей Чичинадзе был одним из ведущих танцовщиков театра в те годы, когда труппу возглавлял Владимир Бурмейстер. «Дон Кихот» - одна из наиболее успешных постановок Алексея Чичинадзе, в которой классическая хореография Горского была дополнена не менее блестящими новыми танцевальными сценами. «Дон Кихот» неоднократно исполнялся на гастролях за границей, в странах Европы и Америке. Летом 1999 года «Дон Кихот» стал украшением фестиваля русского искусства в городе Канны (Франция). «На «Дон Кихоте» Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко – аншлаг, овации после каждого действия, овация в финале – стоя – минут двадцать!», - так описывает это событие «Независимая газета».

17 июля. Ц. Пуни, Р. Глиэра, С. Василенко. «Эсмеральда»

Взлетел на вершину популярности и уже успел сойти со сцены мюзикл “Notre Dame de Paris”, а балетная версия бессмертного сюжета Гюго пользуется неизменной зрительской любовью. «Эсмеральда» - уникальный образец господствовавшего в советской хореографии жанра драмбалета, единственный сегодня на московской сцене.

6 и 18 июля. Г. Доницетти. «Любовный напиток»

Сюжет оперы содержит пародийный намек на популярную средневековую легенду о Тристане и Изольде, выпившим любовный напиток и безумно полюбивших друг друга.

Опера идет на русском языке в превосходном переводе С. Левика. А самые известные арии, в том числе знаменитую арию бельканто “Una furtiva lagrima”, слушатели смогут услышать сразу на двух языках – русском и итальянском. Одна из немногих мировых оперных постановок, шедшая в прямом радио-эфире.

21 июля. А. Адан, Л. Делиб. «Корсар»

«Корсар» - единственный в июльской афише спектакль Дмитрия Брянцева, выдающегося хореографа, в течение 18 лет стоявшего во главе балетной труппы театра. Не отходя от канонов классического балета, Брянцев создал очень зрелищный спектакль, украшающий репертуар театра.

28 июля. П. Чайковский. «Щелкунчик»

Знаменитая постановка Василия Вайнонена считается одним из лучших воплощений «Щелкунчика» на сцене, к ней постоянно обращаются лучшие балетные коллективы страны. «После представлений «Щелкунчика» стало ясно, почему московская публика любит эту труппу, выглядящую так уютно на фоне более масштабного Большого театра. Ее танцовщики, включая исполнителей характерных партий, непосредственно общаются с залом на человеческом уровне», – пишет о спектакле “New York Times”.