Фото:  www.iragui.com

В залах Московского Центра Искусств открыта выставка молодых французских художников

«Возвращается ли романтизм? Несмотря на то, что романтизм как течение существовал в рамках определенного исторического периода - между 1798 и 1859 годами, некоторые из его тем, положений и установок часто приходят в искусство снова. В особенности это характерно для тех моментов истории, когда возникающая в изменившихся условиях «болезнь века» настоятельно требует возвращения богатства мечты, ощущения неисчерпаемости бытия, глубины созерцания, - говорит критик Анн Малерб, - Последняя форма романтизма появилась во Франции уже пятьдесят лет назад в послевоенном абстракционизме, в творчестве таких художников, как Жан Базен, Николя де Сталь и Вольс. Затем доминирующим стало другое направление, привязавшее искусство к непосредственности реального мира, которую художник копировал или которой позволял себя захватить. Желание выйти из тупика, в который привел этот путь, проявляется во многих современных работах, как в изобразительном искусстве, так и в других областях, В работах молодых художников эпигонского возвращения к романтизму нет. Если мы и можем сказать, что в их работах присутствует романтизм, то только постольку, поскольку эти художники отдав себе отчет, в какой тупик ведет путь, избранный предшествующим поколением, открывают новые пути в воображаемое и без комплексов предаются исследованию эстетического наслаждения.

Находящиеся где-то посередине между ready made и скульптурой, работы Надин Бландиш апеллируют не только к зрению, но и ко всему телу в целом. Неожиданные, провоцирующие, они в первую очередь предлагают вниманию зрителя свой безупречный внешний вид, хорошо натянутую кожу, идеальные швы, яркие цвета. Тут же возникает желание дотронуться до них руками, повертеть в разные стороны, чтобы ощутить все складки и трещинки, раскрывающие их органическую интимность, взвесить, чтобы оценить их плотность.

Карин Хоффман создает очень личный, художественный мир. Ее последние композиции, написанные широкими мазками, как будто бы несомыми ветром, открывают уголок леса, в котором внезапно появляется хижина. Совпадение с образом избушки из волшебной сказки здесь случайно: все эти хижины, ульи, бревна написаны с натуры или с фотографий. Тем не менее, став частью лесного пейзажа, они привносят в него таинственность, благодаря которой эти заброшенные дома и временные укрытия приобретают символический смысл. В композиции, нарисованной углем, залитые солнцем ульи, кажется, скрывают в себе какой-то секрет. Взаимное переплетение таких мотивов приводит к тому, что пейзаж теряет свою очевидность.

Последние полотна Оливье Пассье предстают перед зрителем как фотографии эпохи, которая никогда не наступит. И вовсе не потому, что они выглядят как фотографии (это не так, в отличие от предыдущей серии картин с расплывающимися и светящимися изображениями), а по той причине, что они представляют нам одновременно знакомый и  недоступный мир. В тщательно продуманных, рассчитанных композициях совмещаются такие персонажи, декорации, пейзажи, которые вряд ли совместимы в рамках единства времени и места. Каждый элемент такой композиции как бы поддерживает другие в ожидании того момента, когда, наконец, будут разрушены сковывающие границы реального мира.

Работы Абеля Прадалье, в каком бы формате они ни были выполнены, представляют головокружительную оптику города. Мастерское владение перспективой позволяет художнику создать виды Мадрида или Парижа, схваченного снизу или сверху, или как бы отображенного в слегка выпуклом зеркале. Картины Абеля Прадалье романтичны, поскольку они позволяют взгляду отрешиться от подробностей жизни города и  предаться чистому созерцанию форм».

Выставка работает с 28 апреля по 14 мая 2006 года.

* * *

Московский Центр Искусств
Адрес: ул. Неглинная, 14