 |
| Фото:
Московский дом фотографии
|
|
|
 |
Апеннины на память
Выставка «Итальянская фотография 1930-1970-х» работает в ЦВЗ «Манеж» с 6 июля
Настоящая выставка представляет собой обширный ретроспективный обзор итальянской фотографии двадцатого века. Все работы тринадцати известных итальянских фотографов, созданных в 1930 – 1970-х гг., происходят из частной коллекции. Сейчас уже почти невозможно сказать, когда именно зародилась современная итальянская фотография – это был неоднородный и во многом непредсказуемый процесс, но представляется несомненным, что появилась она в артистической атмосфере фотоклубов и любительских групп, которые на протяжении долгого времени заменяли музеи, вызывая оживленные споры вокруг всего нового и передового в фотографии. Обходя стороной искусство, связанное с фашистской политической и эстетической риторикой «возврата к порядку» в начале двадцатых и в тридцатых годах, в результате которой Италия оказалась изолированной от международных авангардных течений (К. Шад, Л. Мохоли-Надь, Мэн Рей), настоящая выставка позволяет увидеть более, так сказать, частное, интимное творчество итальянских фотографов, работавших в годы фашистского режима (Марио Габинио), а также познакомиться с необычными способами использования возможностей фотографии, к которым обращались, например, архитектор Карло Моллино или график Антонио Боджери. В тридцатые годы мнения итальянцев касательно фотографии разделились на два лагеря, сплотившиеся вокруг пары самых популярных журналов, посвященных этому искусству – «Фотографический курьер» (Il corriere fotografico), который издавался в Турине и Болонье, и «Галерея» (Galleria). Это издание, задуманное как аналог венской «Галереи» (Die Galerie), стало ярким отражением споров о роли культуры в фашистской Италии. Эстетическая политика режима находила свое выражение и в фотографии, которая изображала излюбленные сюжеты официальной пропаганды – самолеты, автомобили, прославленную милицию и т.д. – в полном соответствии с идеологически декларированным «классицизмом», который преобладал в пластических искусствах и литературе, оттесняя на второй план интернациональный авангард с его бунтарскими идеями... Итальянская фотография построена на индивидуальных исканиях и глубоко личных переживаниях. «Она возникает, как и создавал ее Джакомелли, из потребности в поэтическом» (Italo Zannier, “Reality and Italian Photography” в книге “Italian Metamorphosis”, The Solomon Gugghenheim Museum, New York, 1989). Процесс внутреннего преображения чисто документального фотографического свидетельства в художественных экспериментах Джакомелли, где происходит синтез строк современной итальянской поэзии и экзистенциальных тем, ярко иллюстрирует тот оттенок лиризма, который придает итальянской фотографии неповторимое своеобразие и который вполне может восприниматься как лейтмотив всей выставки. Автор: Елена Джеуна * * * ЦВЗ «Манеж» Адрес: Манежная пл., 1 |